Program Notes
1st Stage
Gesang der Geister über den Wassern Op.167, D.714
Franz Peter Schubert（1797-1828）はオーストリアの作曲家。31年という短い生涯であったものの、1,000曲を超える作品を作曲し、その作品によってロマン派を幕開けるという偉業を達成している。「歌曲王」と称されるように、生涯に600以上のドイツ・リートを作曲しており、美しい旋律と伴奏により、歌曲を芸術の域に高めている。この他には、交響曲、ピアノ曲、室内楽曲にも優れた作品を数多く残した。主要な作品としては、交響曲第7番「未完成」、歌曲「魔王」「アヴェ・マリア」「野ばら」などがある。
「水上の精霊の歌」は1821年に作曲された、男声8部合唱と弦楽五重奏（ヴィオラ２パート、チェロ２パート、コントラバス）による作品。シューベルトの合唱作品のなかでも、傑作のひとつとして評されている。詩は、ドイツを代表する文豪ヨハン・ウォルフガング・ゲーテによるもの。ゲーテが1779年にスイス旅行をした際に、ラウターブルンネン地区にある高さ300mのシュタウプバッハの滝を見て大きな感銘を受け、６連からなるこの詩を作り上げた。「人の魂は水に似ている」と始まり、天から降りて、また天に戻る水の変容を、人間の精神に喩えている。シューベルトはこの詩をいたく気に入ったようであり、歌曲を１曲、男声合唱曲を２曲作曲した後、４回目の挑戦として当作品を作曲し、ようやく満足出来る作品に仕上げることが出来た。
まずAdagio molto、コントラバスの「タータタ・タータタ」というリズムから曲が始まり、人間の魂と、永遠に循環し続ける水の類似性が神秘的、幻想的に歌われる。ほどなく、Piu Andanteと速度を早め、岸壁から光り輝きながら、深みへと下っていく水の姿が、ベース系とテナー系の対照的な質感で表現される。続いてUn poco piu mosso、水の流れは激流となり、岩礁により不安げに泡立つ。ベース系のメリスマにより攪拌される水の姿を現し、テナー系のハーモニーが警鐘を鳴らす。その後、水の流れは穏やかになり、谷へ、湖へと進んでいく。シューベルトらしい、暖かな情緒に溢れた音楽。そして、Piu mossoに再度速度を早め、運命の外力である風の存在を、人の一生と同じように、穏やかさと激しさの急激な転換により歌う。最後に、冒頭のテンポと音楽が回帰し、人の精神と水との類似性、そして人の運命が風に似ていることをしめやかに歌いながら、曲を閉じる。
文 / 坂巻 賢一
2nd Stage
アラカルトステージ
ペガサス幻想【ピアノ4手版 編曲委嘱初演】
原曲は、1986から1989年にかけて放映されたアニメ「聖闘士星矢」の初代オープニング曲であり、国内外問わず高い人気を誇るアニメソングである。新進気鋭の作曲家・田中達也氏によってアレンジされた男声合唱も好評を博しており、おえコラでも8月の「小演奏会 お江戸の実証実験 ～ここからはじまる～」で演奏した。その後、団内の熱烈な要望により、キーを上げ、ピアノも四手連弾の豪華版としてバージョンアップしたのが本日演奏するペガサス幻想である。楽譜には新たに、表情指定「コスモを感じて」が追加されている。
文 / 福田 貴之
Alleluia（アレルヤ）
Stephen Andrewはアメリカ・テキサス州の合唱指揮者・作曲家。彼の作品はアメリカの権威あるコンクールで第1位を受賞しており、現在アメリカ各地で頻繁に演奏されている。タイトルである「Alleluia」はヘブライ語で「主をほめたたえよ」という意味である。この作品での歌詞は「Alleluia」のみであるが、この言葉だけで喜びや恍惚感など、様々な感情を表現している。宗教作品らしからぬ、ノリの良い、弾けるようなリズムが特徴であり、結末に向けて次第に高揚し、熱狂の中に曲を閉じる。
文 / 坂巻 賢一
Psaume 121（詩篇第121番）
南フランス生まれのユダヤ人、Darius Milhaudはプーランク、オネゲルなどとともに「フランス6人組」として知られる。1921年、ハーバードグリークラブの初の海外演奏旅行を機に「Psaume 121」は作られた。作詞は駐日フランス大使も務めた劇作家ポール・クローデル（オネゲル「火刑台上のジャンヌ・ダルク」など）。詩篇はフランス語に「超訳」され、ミヨーの生き生きとした色彩感溢れる音楽により、古代イスラエルの王ダビデがユダヤの人々とともにエルサレムに「都上り」する喜びが描かれている。ちなみに同時期にプーランクが同じくハーバードグリークラブへ書いた曲が「Chanson à boire（酒飲み歌）」。新世界アメリカからやってきた大学生に送る曲としては、二人ともなかなかエスプリが効いているようだ。
文 / 伊藤 徳和
The Turtle Dove（きじばと）
Ralph Vaughan Williamsは20世紀イギリスを代表する作曲家のひとり。イギリスの田舎を訪ねて、各地の民謡を収集し、自身の作品にも生かした。「The Turtle Dove」は、18世紀に端を発するイギリス民謡の合唱編曲作品であり、前述の活動が結実したものと言える。恋人同士が旅立ちの前に別れを告げるという内容であり、別離と失恋の悲しみが切々と歌われていく。
文 / 坂巻 賢一
Odoia（オドイア）
民族的な音楽の内、歌唱を伴う曲については単旋律で歌われることが多いが、ジョージア（旧国名：グルジア）の音楽は多声合唱となっている。多くの場合、3声で構成され、複雑な曲の構成や正確な音程を要求されることが特徴である。20世紀を代表する作曲家ストラヴィンスキーは「人類の作った最高の音楽」と絶賛しており、現在はユネスコの無形文化遺産に登録されている。「Odoia」はジョージア西部の仕事歌。ソリスト集団と合唱に分かれ、勇壮に歌声を交わしていく。
文 / 坂巻 賢一
Didn’t My Lord Deliver Daniel?（主はダニエルを救わなかったか）
本作の編曲者であるFenno Heathは、イェール大学グリークラブにおいて40年近くに渡って指揮者を務め、数多くの男声作品を発表してきた。テキストは旧約聖書の「ダニエル書」の物語がテーマとなっており、国王の家臣によりライオンの穴に落とされた預言者ダニエルが、神の救いによって無傷で生還したというものである。繰り返し歌われる「then why not every man?（ならば他の皆を救ってくださらないことがあろうか？）」という歌詞は、聖書の世界と自分達の境遇を重ねた黒人奴隷の祈りなのか、はたまた嘆きなのであろうか。繰り返しの転調を経ながら高揚していくクライマックスも聴きどころである。
文 / 福田 貴之
Pilgerchor（巡礼の合唱）
Richard Wagnerのオペラ「タンホイザー」第三幕より。歌合戦で快楽的な愛を歌い、怒りを買った吟遊詩人タンホイザーは、領主より追放され教皇の赦しを得るため長く苦しい贖罪へ旅立つ。時は流れタンホイザーの帰りを恋人エリザベートが待つ中、ローマからの巡礼者の一団が帰ってくる。長旅を終えた巡礼者たちは、ついに贖罪を得て故郷へ帰ってきた喜びと神への賛美を高らかに歌う。しかしその列にタンホイザーの姿はないのであった。今回はピアノ四手連弾伴奏（当団オリジナルリダクション）にて演奏する。
文 / 伊藤 徳和
3rd Stage
三群の男声合唱のための
「Song of the Open Road」
三群の男声合唱のための「Song of the Open Road」は、浦和高校グリークラブの委嘱により2018～2019年にかけて作曲。昨年3月に同校により全曲初演されました。今回の再演にあたり、軽微な改訂を行いました。
この曲のコンセプトとなっているのは「異なるものの（同時的）共存」とでも言ったら良いでしょうか。それを最も明確に打ち出しているのが和声の扱いで、近代の作曲家が好んで使った多調のシステムを至る所で使っています。それも、2つの異なる調の共存（複調）はラヴェルやミヨーを筆頭に今ではすっかりお馴染みの響きなので、この作品ではあえて3つの調を同時共存させています（それを実現するのに三群が必要だったという訳です）。この、不協和なのに協和的でもある多調というシステムによる合唱は、聴いてくださる皆さんに一風変わった印象を与えるのではないかと想像しています。その他にも部分的に、異なる拍子、異なるリズムなどが共存する部分があります。また、歌詩に英語の詩とその訳の両方を使っていますが、これもまた言語の共存の試みです。
…とこのように凝った作り故、パート数も多くパワーも必要、自分の受け持ち以外の調に引っ張られないような強いハート（?）も必要…と、決して歌い易い曲ではないと思いますが、今回はおえコラの皆さんに加えて、初演メンバー多数在籍のLe Terreの皆さんにも一緒に歌っていただけることになり、今年のような制約の多い状況においては奇跡的とも言えるコラボの実現、本当に嬉しい限りです。この特別な機会に、歌ってくださる皆さんが曲に込めた様々なエネルギーを存分に引き出してくださることを確信しています。
この曲を発掘（？）し、演奏会での演奏を決めてここまで取り組んでくださったお江戸コラリアーずの皆様、初演時から長く取り組んでくださっている（方の多い）Le Terreの皆様に心より感謝いたします。
文 / 松本 望
4th Stage
男声合唱とピアノのための
「くちびるに歌を」
曲の概要
東海メールクワィアー創立60周年記念第48回定期演奏会のため2005年に作曲された。テキストは19世紀後半から20世紀初頭に作られたドイツの名詩の原語とその日本語訳によっている。歌詞は作曲者によって自由に構成されており、終曲は特にその傾向が強い為、楽譜出版時に訳者を作曲者本人としている。2007年に混声版、2011年に女声版がそれぞれ編曲初演された。
曲の特徴
作曲の意図として、作曲家自身の中のロマンティックな部分を迷うことなく表現した、という点があげられる。以下に初演時にパンフレットに寄せたメッセージを引用する。
「ドイツ語によってロマンティックな音像を導き出し、母国語によって懐深くの情感を呼び覚ますというのが狙いです。2ヶ国語が交差し、融合し、響きによって昇華してゆくさまを思い描きながら作曲しました」
こうして出来た4曲はメロディーメーカーたる氏の面目躍如というべきものであり、特に4曲目は世代を超えて愛唱され続けている。
白い雲 ―Weiße Wolken―
Hermann Hesse（1877-1962） 『青春詩集』より（1902）
訳詩 高橋健二『ヘッセ詩集』より 新潮社（1950）
発表当時ヘッセは25歳、スイス移住前の詩である。彼は少年期より自然、とりわけ雲を愛しており、詩と同時期の作品である『郷愁』（1904）には「雲はいっさいの放浪、探求、熱望、懐郷の永遠の象徴である」と記している。この曲も、放浪と自然美を愛する旅人の姿を、雲の如く青空を流れ続けるピアノの音色に託して、さわやかに歌われ、そして流れ去ってゆく。
わすれなぐさ ―Vergißmeinnicht―
Wilhelm Arent（1864-1913）
訳詩 上田 敏『海潮音』より 本郷書院（1903）
アレントは1864年ベルリン生まれ。初期自然派の抒情詩人。研究書や伝記は皆無であり、人物像はわずかに伝わるのみという「忘れられた詩人」である。「わすれなぐさ」は中世ドイツの伝説に由来する名前で、昔ある騎士が恋人のために花を摘もうと岸を降り、誤ってドナウ川の流れに飲まれてしまう。彼は最後の力を尽くして花を岸に投げて「Vergiss-mein-nicht!」（（僕を）忘れないで）という言葉を残して死んだ。その最後の言葉が花の名前となっている。また、花言葉の「真実の愛」「私を忘れないで下さい」も、この伝説に由来している。上田敏の訳は殆ど直訳であるにも関わらず原詩の情感を損なわず、7、5調のひらがなで記述する事で日本的な叙情性まで訳出している点で名訳と称されている。曲は幻想的で耽美な詩の叙情世界を多彩な和音と組み合わせられたリズムで表現している。
秋 ―Herbst―
Rainer Maria Rilke（1875-1926） 『形象詩集』より（1902）
訳詩 茅野蕭々 『リルケ詩抄』より 第一書房（1927）
後に精神的な師と仰ぐ事となるロダンを、執筆取材の名目で訪ねたパリに於いて、プラタナスの街路樹の落葉の姿に印象を得て書いた詩である。
自らの意思とは関係なく枯れ落ちてゆく木の葉。大地までもが落ち、すべてが孤独や絶望の中に落ちてゆくように感じられる。途方もない高さから果てしなく落ちてゆくような眩暈の中で、最後にそれらを大地のように「限りなくやさしく支える者」がいる事を確信する。詩人にとってはそれがロダンであったのだろう。
曲は不安を感じさせるような音と無機質なリズムを刻んで速いテンポで落ちてゆき、やがて渦を巻き、乱れる。吹き荒れた後に、救いの存在を確信するかのように強く訴えかける。しかし、また全ては落葉に埋もれてゆき曲は終えられる。後には客席に問いを投げかけるかのような空白の時間が残される。そこへ回答を提示するかのように次曲のピアノが奏でられるのである。
くちびるに歌を ―Hab' ein Lied auf den Lippen―
原題「Hab' sonne im Herzen 」 Cäsar Flaischlen（1864-1920）
訳詩 信長貴富
フライシュレンは詩人としての名声は高くなく、資料もほとんど残されていない。しかし、「くちびるに歌を持て、心に太陽を持て」という一節を格言として知るものは世界中に多く存在する。この詩は1894年にハイキングの途上で書かれ「Neue Klause」（ドイツ詩の協会）で発表されたと言われている。
作曲者はこの曲について「詩から自然にメロディは生まれてきた」と語っている。作曲に際し、以下の2名による既存の訳を参考にした独自訳をテキストとした。
山本有三（1887-1974）作家。「路傍の石」などが有名。
高橋健二（1902-1998）ドイツ文学者。この詩がドイツの家庭で壁や柱にかけられているのを見て、初めて日本に紹介した。
曲は同じ歌詞を何度も繰り返し、語りかけ、高揚してゆく。平易で明るいメロディと単純にして深いメッセージ。東日本大震災以降、この曲は作曲意図を離れ、困難な状況下にある人々への応援歌としての性質を持つまでになっている。
現在、コロナ禍において合唱という行為が困難に晒されている状況ではあるが、我々も「くちびるに歌を、心に太陽を」持って歩み続けたい。
文 / 金子 剛史
